GALERIA DE OBRAS RESTAURADAS POR GAIA

HAY QUE LLEVAR CUIDADO CON LO QUE SE TIRA A LA BASURA

2012-02-27T03:36:00.000-08:00

En determinados casos y dado el deterioro que se observa en algunas obras cuando llegan al taller, alguien que no esté muy introducido en el mundo de la restauración puede pensar: esta obra está para tirarla a la basura.
Pero cuando la pieza es tratada y sale de los talleres la expresión normal que, la misma persona que antes no creía en los milagros, suele tener es: menos mal que no la tiré a la basura.
Y es que hay veces que el paso del tiempo y las malas condiciones a las que se ven sometidas determinadas obras, te generan la incertidumbre de que aquello pueda tener arreglo.
Para ilustrar el comentario que acabo de decir, os voy a pasar detalles de la última intervención, realizada en los talleres de GAIA, efectuada por Alicia Hernández.
Se trata del lienzo Ecce homo, un óleo sobre lienzo que llegó aquí en un estado deplorable.

Estado inicial de la obra

Había que coger la obra con pinzas literalmente

Detalle cara del ecce homo

El mismo detalle con luz transmitida

Tanto el anverso como el reverso de la obra eran un cromito, suciedad tan abundante que ocultaba la pincelada del artista, las carencias de color tan tremendas que prácticamente un 35% del original se había perdido, un soporte completamente debilitado como se observa en la fotografía con luz transmitida.
Y si le damos la vuelta a la obra: suciedad y aportaciones de parches de lo mas eruditos.

Parche

Suciedad acumulada en el reverso

Claro, con esta vista inicial de la obra, ¿Quién no piensa que es un trapo?
Pero nosotros sí que creemos en los milagros, sobre todo si están realizados por una mano tan profesional como la de Alicia.
Tras proteger la obra para evitar, en el trascurso de las intervenciones del reverso, provocarle más deterioros de los ya existentes al anverso. Comenzamos a descubrir la verdadera esencia de esta pieza.

Protección inicial

Eliminación parches

Se eliminan los parches de anteriores intervenciones, con el bisturí y en seco se retira el tejido del parche y después se aplica laponite de forma que reblandezca el adhesivo natural (al parecer gacha) y posteriormente se retiren los restos de adhesivo con el escalpelo.

Eliminación parches

La limpieza del reverso se realiza mecánicamente con el bisturí para eliminar toda la suciedad adherida y dejar limpio el soporte para facilitar su adhesión al posterior reentelado.

Limpieza mecánica del reverso

Se realizan parches de distintos materiales según la zona de ubicación:
• Papel Holitex con Beva film,
• Tela de lino fina con Beva film

Y por último se realiza el reentelado total con Beva 371 y bajo vacio para facilitar la adhesión a la vez que se aporta calor.

Reentelado

De esta manera una tela debilitada, llena de aportaciones nuevas, y con el tejido oscurecido debido a la oxidación natural de la celulosa, se convierte en un soporte listo para preservar la obra por largo tiempo.

Estado inicial del reverso

Estado final del reverso

Llegado este punto toca liberar el lienzo por el anverso.
Primeramente se desprotege y se introduce en el nuevo bastidor.

Deprotección

A partir de aquí es cuando empiezas a darte cuenta de que cualquier obra de arte por muy deteriorada que se encuentre, si la dejas en buenas manos, puede revivir con toda su prestancia para futuras generaciones.
Y si no, ahí van unas cuantas imágenes de este resurgimiento tras la limpieza química de la obra.

Detalle de la cara antes de la limpieza

Proceso de limpieza

Cuerpo del ecce homo a media limpieza

Manos del ecce homo a media limpieza

Una vez hecha la limpieza se aplican los injertos de hilos para aprovechar la colocación del parche de lino por el reverso y reconstruir sobre este un entramado de hilos de poliéster impregnados con Beva que reproduzca la fibra perdida.

Aplicación de los injertos de fibras perdidas con espátula de calor

Resultado de la aplicación de injertos fibras

Para reproducir la capa de imprimación perdida se emplea un estuco tradicional de coletta italiana y sulfato cálcico aplicado a pincel. Debido a la gran cantidad de pérdidas que hay y para facilitar posteriormente la reintegración cromática se colorea el estuco con pigmentos de color sombra tostada y óxidos.

Fase de estucado

Detalle de la foto anterior en la fase de estucado

Y por último tras impermeabilizar los estucos y barnizar la obra se reintegran las lagunas de color utilizando como trama el puntillismo, ya que se adecua tanto a la textura que tiene la propia obra como al tamaño tan pequeño de las lagunas.
El resultado final:

Antes de la intervención

Después de la intervención

Antes de la intervención

Después de la intervención

Antes de la intervención

Después de la intervención

LLEVA MUCHAS HORAS PODER RESCATAR UNA OBRA COMO ESTA, PERO REALMENTE HUBIERA SIDO UNA PENA SI SE HUBIERA TIRADO A LA BASURA.

RESTAURACION DE DOS PRECIOSOS LIENZOS PERTENECIENTES A UNA COLECCION PARTICULAR

2012-02-04T03:48:00.000-08:00

Qué duda cabe, que cuando estamos tratando con obras de arte y además se trabaja el tema de la recuperación de su belleza original, determinadas piezas tienen un encanto especial.

Por eso a continuación os vamos a pasar una serie de fotografías de dos lienzos restaurados recientemente en Gaia, que ya cuando entraron a talleres apuntaban alto, pero tras realizar la limpieza y recuperar su policromía original no dejaron de sorprendernos.

Virgen Inmaculada

Estado inicial de la obra

Detalle de la cara de la Virgen

Detalle angelitos

detalle de la limpieza

El resultado final increible

Virgen Dolorosa

Estado inicial

Detalle Virgen

Detalle angelitos

Proceso limpieza

Resultado final magestuoso

Realmente deja sin palabras

RESTAURACION DE LAS CUATRO PECHINAS DE LA CAPILLA DEL CRISTO DE LA FE DE LA IGLESIA DE SANTA MONICA (VALENCIA)

2011-10-20T02:43:00.000-07:00

Tras varios meses de trabajo incesante en las cuatro pechinas de la capilla del Cristo de la Fe de la Iglesia de Santa Mónica, por fín las obras se pueden apreciar en todo su esplendor.
Fué en julio cuando dieron comienzo las inetrvenciones enfocadas a destapar y preservar al futuro, estas cuatro pinturas de gran calidad artística.
Al entrar, la obra se encontraba así:

San Juan

San Marcos

San Mateo

San Lucas

Presentaba deterioros multiples fundamentalmente ocasionados por problemas de humedad y las distintas intervenciones que ha sufrido la obra a lo largo de su existencia.
La humedad, provocaba sales que cubrían el conjunto de las pinturas velando toda su superficie.

Sales en la túnica de San Mateo

Sales velando la imagen de San Juan

Otro de los problemas existentes en estas obras y que ocultaban gran parte del original son, los repintes.

Aporte de repintes en el pie de San Marcos

En esta imagen captada con ultravioleta a la que se le ha aplicado un filtro, se observa con claridad el aporte de color por encima del original

Otras problemáticas que nos encontramos fueron las siguientes:

Grietas

Abolsamiento de morteros

Craqueladuras

Lagunas

Incisiones

Arrastres de policromías

Huellas de termita

Polvo y suciedad

Levantamientos y pérdidas de policromías

De forma simplificada, los procesos que se han llevado a cabo son los siguientes:

Examen previo, recogida de muestras, análisis, elaboración de una propuesta de intervención y documentación fotográfica.
Eliminación de mohos.
Consolidación del soporte mural.
Consolidación del revoque.
Consolidación de la película pictórica.
Sellado de grietas.
Extracción de sales.
Limpieza de la película pictórica con eliminación de repintes.
Reposición de revoque.
Estucado de lagunas.
Reintegración cromática.
Tratamiento de los dorados y estucos de cal.

A continuación os pasamos algunas imágenes de los procesos mas interesastes


La consolidación de estratos fué un proceso esencial.

La extracción y eliminación de sales, nos permitió poder visualizar mejor la temática de la obra.

Momento en el que se aplica papeta para extracción de sales

La limpieza química fué emocionante, ya que los colores se encontranban completamente cubiertos por capas de suciedad y repintes.
Las siguientes fotografías nos muestran como surgen las policromías originales tras una limpieza química.

No es menos importante para rescatar el color original, la eliminación con medios físicos de los estucos que se habian superpuesto en intervenciones anteriores.

Tras todos los procesos indicados con anterioridad hoy en día podemos observar las pechinas tal y como las creó su autor.

FOTOGRAFÍAS INICIALES Y FINALES DE LA OBRA PARA PODER OBSERVAR EL TRABAJO REALIZADO EN ELLAS

TODO UN RETO SUPERADO

FINALIZAN LOS TRABAJOS DE RECUPERACIÓN DE LA CANCELA DE LA COLEGIATA DE GANDÍA

2011-03-04T03:19:00.000-08:00

Han finalizado los trabajos de restauración de la cancela de la Colegiata de Gandía, unas puertas dobles de mobila de cinco metros de altura, de gran valor.

Cancela cara exterior antes del proceso de restauración

Las puertas presentaban unos acabados en muy mal estado con un alto grado de oxidación

cancela cara interior, antes del proceso de restauración

Los trabajos han llegado a su fin, tras un esplendido trabajo de David Oriol, recuperandose del todo la belleza de sus maderas.
A continuación podeis observar las distintas fases en la intervención de dichas puertas.

Con el andamio requerido para la altura de la cancela

PROCESO DE ELIMINACIÓN DEL ACABADO EN MAL ESTADO MEDIANTE DISOLVENTES VOLÁTILES.

PROCESO DE BARNIZADO MEDIANTE ACABADO EXTERIOR FUNGICIDA, HIDRÓFUGO Y A PORO ABIERTO.

PROCESO DE LIMPIEZA DE LA CARA INTERIOR.

FINAL DEL PROCESO DE LIMPIEZA DE LA CARA INTERIOR DE LA CANCELA.

FINAL DEL PROCESO DE BARNIZADO DE LA CARA INTERIOR

FINAL DE LA RESTAURACIÓN CARA EXTERIOR

¡¡¡¡¡¡¡¡¡BONITO TRABAJO!!!!!!!!!!

RESTAURACIÓN DE UN RELOJ DE PIE DEL SIGLO XIX

2011-03-01T08:00:00.000-08:00

El origen de estos relojes es en Francia, en la localidad de Morez, región Franco Condado, Provincia Jura, a 125 Km de Lyon, fabricados entre los años 1870 -1900.

Reloj de pie formado por dos cuerpos, el superior que encierra la corona y la maquinaria y el inferior donde se encuentra el péndulo.

Estado de Conservación:

La pieza se halla en su totalidad, muy barnizada y con numerosas capas de goma-laca estos barnices se encuentran en un estado muy avanzado de oxidación.
Se ha observado ataque de xilófagos (carcoma Anobium puctatum) principalmente en la parte inferior, aparentemente inactivo.
También presenta alguna grieta pasante y pequeña separación de tableros.

Estado inicial del reloj

La pata delantera derecha fue reconstruida en una intervención anterior y, solo se le aplico un tono de base, no se llego a policromar.

reconstrucción encontrada en la pata

Las partes metálicas (Latón) están en un avanzado estado de empañado y algunos puntos de oxidación.

Obsérvese el empañado de los metales

La misma oxidación ha dañado el papel pintado que esta en el interior del mástil del péndulo

Oxidación del metal y deterioro del papel

Intervención llevada a cabo en esta obra:

El primer paso, tras realizar una limpieza superficial (eliminación de polvo y restos de suciedad) fue hacer catas de solubilidad para averiguar con que tipo de acabado estaba barnizado el mueble.

catas iniciales

Al no saber lo que podríamos encontrar en la parte inmediatamente inferior a la goma laca (se intuía un dibujo o un grabado) se procedió de manera muy controlada, eliminando capa a capa.

Fue tras la eliminación de las diferentes capas de goma laca cuando se descubrió que debajo de esta aparecía una pintura cubriendo toda la superficie de la pieza.

Momento de la limpieza de la goma laca en la que nos aparecen los motivos florales con los que va adornada la pieza

Esta policromía representaba una imitación al veteado de la madera, con la técnica del trampantojo y en el panel inferior una pintura con un motivo floral.

La eliminación de la goma laca se llevo a cabo mediante disolventes volátiles, para no causar daño a la pintura.

Con la pata delantera derecha se decidió reponer la policromía para entonarla con todo el conjunto de la obra

integración cromática de la reposición de la pata

Se procedió a embutir una doble cola de milano para impedir que la grieta siguiera abriéndose y ha sellar con madera el resto de la grieta.

Aplicación de toledana

Una vez terminados los procesos de limpieza, desinfección, reintegración de volúmenes y reintegraciones de color y policromía, se paso ha intervenir las piezas metálicas.

Limpieza del metal

Se opto por reintegrar las zonas perdidas de color en el papel tras limpiar las manchas de oxidación.

papel reintegrado

Como último proceso y mas delicado se aplico el acabado final, que consistió en sucesivas capas de goma-laca (resina natural) aplicada artesanalmente a muñequilla, hasta conseguir una superficie uniforme y estéticamente correcta.

Aplicación de la gomalaca a muñequilla

RESTAURACIÓN DE UN PÚLPITO METÁLICO PERTENECIENTE A LA IGLESIA DEL SALVADOR DE CARAVACA DE LA CRUZ, MURCIA.

2011-02-16T09:10:00.000-08:00

Se trata de un púlpito de iconografía religiosa sin firma ni marca.
Está realizado a principios del siglo XX en hierro forjado y policromado.
Los materiales empleados en su creación son: Hierro, latón, madera y pintura sobre imprimación.
La pieza montada mide aprox. 5 m. x 1’5 m. (diámetro), en disposición vertical.

La obra está compuesta por:
• El púlpito o cuerpo principal, en forma de tambor hexagonal.
• El dosel o tornavoz, también de forma hexagonal
• El panel de fondo
• El remate inferior.
• La escalera de acceso, en forma de “S”. Esta tiene un pasamano de madera de la misma longitud que la escalera, sujeta a ésta por 20 barrotes.

Toda la pieza, exceptuando el fondo del panel de San Pedro, su cartela y las letras de la cruz del tornavoz, que son de latón, está realizada en plancha de hierro de 1 a 2mm, según zonas y técnicas, cortada y forjada. El sistema de unión de las piezas es por soldadura a la llama con metal aportado. En el caso de la escalera los barrotes están fijados al pasamano y a la escalera por medio de varilla roscada y tuerca.

El púlpito, de planta hexagonal, está rematado en sus vértices por seis columnas de fuste estriado y orden jónico. En las caras hay seis hornacinas que contienen grupos escultóricos de los Cuatro Evangelistas con sus atributos correspondientes (San Juan, San Marcos, San Mateo y San Lucas). El interior está revestido con tablones de madera de conífera, fijados a la estructura metálica mediante tornillos.

El dosel o tornavoz, de planta hexagonal, está rematado en la parte superior de los vértices con seis pináculos y decorado en las caras con relieves. El vértice superior está rematado por una cruz de Caravaca, que contiene en su centro las letras JHS, realizadas en latón.

La hornacina de fondo, de forma rectangular, contiene una imagen que representa a San Pedro sobre un fondo de latón cimbreado, flanqueado por dos columnas, que sustentan un arco de medio punto. En su parte inferior encontramos una cartela apergaminada con la leyenda “San Pedro”.

El remate inferior está formado por dos grandes ángeles que sustentan todo el conjunto, fijados a una barra cónica rematada en su parte superior con una especie de corona.

La decoración del conjunto está hecha a base de forja, cimbreado y policromía. Sobre algunas piezas del púlpito se encuentran restos de policromía con motivos vegetales y cenefas, así como restos carnaciones en pies, manos y caras de algunas figuras. Entre los colores que se conservan encontramos negro, verde, ocre y rojo. Originalmente toda la pieza estaba cubierta por una película de minio de color marrón, que protege el hierro y sirve como capa preparatoria para la aplicación de la policromía sobre el metal.

La escalera de acceso consta de diez peldaños de madera de conífera y está decorada en sus laterales con cruces. En cada peldaño hay un par de barrotes que sustentan el pasamano. Estos barrotes son de hierro torneado, decorados con hojas de acanto realizada en plancha de hierro cortada, embutida y doblada, unida al barrote mediante soldadura.

ESTADO DE CONSERVACION
En su estado de conservación encontramos dos faltantes (parte del pie de una figura y un botón de la corona del remate inferior) y zonas puntuales donde encontramos piezas semidesprendidas, que han perdido parte de la unión de la soldadura. También faltan 11 de los 20 barrotes de los que consta la barandilla de la escalera y el pasamano de madera.

Todo el soporte de hierro presenta una corrosión general con un grado de picadura medio. Toda la superficie de hierro aparece cubierta por una película de orín (hidróxidos férricos y ferrosos, y óxido de hierro hidratado en algunos casos).

En zonas puntuales el ataque de corrosión ha provocado descamación de fragmentos de soporte y formación de cascarilla (efecto hojaldre). En algunos puntos de la plancha de metal y en las zonas de menor espesor existen ataques localizados de corrosión intergranular, con la consiguiente pérdida de resistencia mecánica y ductibilidad.

En zonas con alto grado de corrosión aparecen grietas producidas por la rotura de la plancha de hierro por tracción y manipulación incorrecta de las piezas.Algunas partes del conjunto presentan deformaciones y abolladuras.

La plancha de latón del fondo de la hornacina está cubierta por una capa de corrosión verdosa de sales de cobre y zinc, con un grado de corrosión medio en toda la pieza, aunque con zonas puntuales de ataque muy grave. El metal ha perdido completamente su pulido, color y brillo originales. La parte posterior de esta plancha de latón está cubierta por una pintura negra a modo de protección grasa que se encuentra en un estado de conservación buena, cumpliendo su función.

Toda la pieza originalmente estaba cubierta por una capa de pintura de minio de la cual se conserva un 35% aproximadamente.

Los pocos colores que se conservan de la policromía se encuentran en un regular estado de conservación. Estos se han desprendido por la corrosión del metal. Los faltantes de policromía están en torno al 95% de la obra.

Los tablones de madera que revisten el interior del púlpito y el techo del tornavoz, así como los peldaños de la escalera aparecen cubiertos por una película grasa (probablemente aceite de linaza) y abundante suciedad. En la escalera, la madera de los peldaños, se encuentra reseca y desnutrida, también presenta pequeños faltantes, golpes, grietas y arañazos. Toda la madera, por su proximidad al metal oxidado, presenta manchas de óxido. La madera no presenta ataque de xilófagos, aunque sí biológico (hongos y bacterias).

Todo el conjunto se encuentra cubierto por polvo y suciedad de diversas naturalezas (cera, polvo graso, restos de obra, restos de pintura, polvo depositado, depósitos orgánicos…), propia del almacenaje y del uso.

PROCESOS DE RESTAURACIÓN

Los procesos que se efectuaron en esta pieza fueron los siguientes:

EN EL HIERRO
1.- Limpieza mecánica superficial.

2.- Desmontaje de las piezas.
3.- Eliminación de elementos añadidos.
4.- Eliminación de incrustaciones y restos de obra.
5.- Eliminación de la capa de orín.

6.- Eliminación de los puntos de corrosión persistentes.
7.- Pasivado del hierro.

8.- Pasivado de las zonas interiores.
9.- Limpieza química de las policromías.

10.- Corrección de deformaciones.

11.- Consolidación matérica.
12.- Consolidación de la estructura.
13.- Masillado de grietas.

14.- Reproducción de piezas y partes faltantes.

15.- Reintegración cromática.

16.- Protección del hierro.

17.- Encerado de las superficies.

5.- Protección de la superficie.

EN EL LATÓN
1.- Eliminación del cardenillo del latón.

2.- Eliminación de zonas y puntos de corrosión persistentes.
3.- Estabilización de los puntos de corrosión.
4.-Limpieza final y abrillantado de la superficie.

EN LA MADERA.
1.- Limpieza mecánica superficial
2.- Desinfección-desinsección.
3.- Limpieza química de la madera.
4.- Aplicación de la primera capa de barniz.
5.- Masillado.

6.- Montaje de las piezas.

7.- Aplicación de la segunda capa de protección.
8.- Encerado y pulido de las superficies.

Al finalizar la obra, realmente se ve que es una pieza única, como podreis comprobar en estas últimas fotos del antes y del después.

RESTAURACION DE SAN JOSÉ, DEL PALMAR (MURCIA)

2011-02-15T09:23:00.000-08:00

Fabulosa talla del siglo XVIII atribuida a Nicolás Salzillo.

Se trata de un conjunto formado por San José y el Niño Jesús, realizados en madera tallada a la que se le aplican estofas de oro fino con elegantes diseños sobre el metal.

Es una pieza de soberbia factura, con una talla esplendida y policromías no solo exquisitas, sino estables y sólidas.

Las mayores problemáticas que presenta la obra vienen determinadas por el paso del tiempo y las intervenciones sufridas en ella.

Grietas y faltantes de soporte, desencoladuras de distintos elementos de talla como dedos.

Pequeños levantamientos internos de preparación, faltantes de pintura visibles, muchos repintes sobre la policromía, erosiones.

La pintura presenta un nivel medio de oxidación y oscurecimiento, presenta la aplicación de un barniz sintético esparcido de forma descuidada y desigual y manchas anaranjadas de goma laca.

Suciedad magra en toda la obra, Suciedad grasa generalizada, excrementos de insectos y gotas de cera.

Las carnaciones están totalmente repintadas con pintura sintética aplicada de forma homogénea

Los procesos que se llevaron a cavo en esta imagen son los siguientes:

PROTECCION Y ASENTAMIENTO DE LA POLICROMÍA

DESINSECCIÓN Y CONSOLIDACIÓN DEL SOPORTE.

ELIMINACIÓN DE INTERVENCIONES ANTERIORES

ELIMINACIÓN TELA ENCOLADA DE LA BOCAMANGA

ENCOLADO ENSAMBLES DESPEGADOS

ENCOLADO DEDOS

CHULETEADO DE GRIETAS

RECONSTRUCCION MANGA

RECONSTRUCCION PEANA

LIMPIEZA FÍSICO- QUÍMICA DE POLICROMÍAS

ESTUCADO

DORADO

REALIZACIÓN DE LA NUEVA POLICROMÍA

REINTEGRACIÓN CROMÁTICA

El resultado final de esta pieza es soberbio, por lo que a continuación os exponemos unos cuantos ejemplos del antes y del después.

Antes

Después

Antes

Después

Antes

Después

¿MILAGRO O CIENCIA?

2011-02-10T10:25:00.000-08:00

Para una persona neófita en temas de restauración ver esto:

Significa tan solo una pared blanca a la que le han puesto un andamio, probablemente para pintarla.

Y eso quizá es lo que pensaron algunas personas al entrar en la iglesia de Santiago en Pliego (Murcia).

Es difícil hacerse a la idea, de que bajo las infinitas capas de pintura blanca que en una determinada época se le dio a este muro, pudo existir un retablo fingido, es decir, un retablo realizado con pintura al temple sobre el muro imitando a uno de madera.

Y esa a veces es la misión de un restaurador, hacer realidad algo que para mucho es ficción.

De entre la pulcritud del muro, comienzan a surgir personajes, decorados, letras, símbolos y un sinfín de colores, que emprenden la tarea de configurar los pilares de ese retablo fingido, que al final verá la luz tras siglos de oscuridad.

El resultado se atisba entre las grietas del muro, los faltantes lógicos de policromía y la suciedad que guardaba la obra de otras épocas.

Y aunque entre neblina, ya se empieza a sugerir la sobriedad y prestancia de la obra

Por supuesto que es necesario introducir las técnicas y el resultado de esta ciencia para poder rescatar completamente esta obra.

Pero observando la paciencia, disciplina y entrega de los restauradores que ejecutan esta intervención, incluso para aquellos pocos que al principio dudaron, el muro se convierte en arte y deja de ser un milagro.

PRECIOSA RECUPERACION DE UNA GRAN PIEZA

2011-02-10T06:34:00.000-08:00

Sin duda una obra de gran belleza que llegó a nuestras manos a través de un particular.

Se trata de un retrato de santa Catalina realizado al óleo sobre un lienzo.

La obra muy mal tratada presentaba graves signos de violencia, que descarnaban el soporte provocando agujeros que descomponían la temática.

El paso del tiempo oscurecían la superficie, ocultando tras de si miles de pinceladas sutiles de intensos y vibrantes colores.

Cada corte, cada mancha, se fijaba en la superficie de la obra arrancando de ella la deliberada huella de su autor, que aunque desconocido sin duda se trataba de un gran artista.

Y aunque sesgada, esta obra se presentaba ante nosotros como un presagio de gran esplendor.

Su paso, por tratarse de una magnifica obra, fue tranquilo y armonioso y es tan solo de esta manera como puede ser presentada su intervención, de forma silenciosa.

Evalúen ustedes, si no es grandioso este trabajo

BONITA EXPERIENCIA EN JUMILLA

2011-02-10T04:02:00.000-08:00

Gracias a la Consejeria de Cultura y Turismo Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales, Centro de Restauración y a la generosa aportación de un particular, se ha podido llevar a cavo la intervención tan necesaria, del retablo de “la Inmaculada Concepción” de la iglesia del Salvador en Jumilla.

Se trata de un retablo realizado por Sánchez Lozano en el Siglo XX.

Todo el retablo está realizado en madera tallada. Sobre la madera encontramos dos capas de preparación: la primera, es de sulfato cálcico, poco refinada, presentando un color grisáceo, y la segunda, de apariencia más refinada y blanca, es de carbonato cálcico. Ambas capas de preparación están aglutinadas con colas orgánicas.

Sobre la preparación encontramos la película de bol,. Este bol presenta un color ocre anaranjado.

Sobre el bol se ha aplicado la lámina metálica (pan de oro falso) mediante dos técnicas distintas, según su localización y su visibilidad: dorado al agua en molduras y zonas más visibles, y dorado al mixtión en zonas con menos protagonismo.

Las superficies planas están cinceladas, con líneas que dibujan los rombos de los paneles de las calles laterales, y puntos, que contornean los distintos elementos estructurales y ornamentales, y también formando dibujos, como flores.

Los dorados están cubiertos por corlas de color pardo, que dan al oro un tono cobrizo y remarcan los volúmenes, las molduras y los distintos elementos decorativos, así como los rombos de los paneles planos.

Su estado de conservación es malo principalmente por dos motivos:

El levantamiento y pérdida de imprimaciones, policromías y dorados.

Y la oxidación generalizada del pan metálico y proceso de corrosión con grado de picadura medio y alto debido a una protección poco cuidadosa. El proceso de corrosión ha dado lugar a la carbonatación del cobre, formándose una capa de carbonato de cobre (cardenillo). En algunas zonas la corrosión es muy grave, llegando a ser irreversible, ya que ha afectado a todo el espesor del pan metálico.

A parte de ello presenta los típicos deterioros del soporte como carencias, agujeros y grietas, así como arañazos, rozaduras y pérdidas de dorado, todo ello bajo una abundante suciedad generalizada.

La intervención realizada en este retablo fue la siguiente:

Eliminación del polvo acumulado con brochas y aspiradora.

Saneado del oro muy oxidado mediante el lijado hasta la primera capa de preparación de las zonas que se van a dorar con lámina metálica.

Desinsección y consolidación estructural.

Consolidación de dorados y policromías.

Extracción de clavos deteriorados y limpieza química.

Reintegración volumétrica.

Estucado.

Dorado

· Preparación de las superficies

· Embolado

· Aplicación del pan metálico

· Bruñido con piedra de ágata de las piezas doradas al agua.

· Cincelado

· Entonado del dorado

Reintegración cromática.

Protección final.

El retablo presenta una hornacina central en el que se encuentran la Virgen titular del retablo y varios ángeles con nubes rodeando las potencias de la Virgen.

También nos encontramos con un sagrario realizado en los mismos materiales que el retablo.

Estas piezas también fueron restauradas.

Gracias a esta intervención el retablo luce hoy en día con todo su explendor.

RESTAURACION DEL LIENZO WSELL DE GUIMBARDA

2010-11-23T09:59:00.000-08:00

Os presentamos a continuación otro ejemplo de trabajo responsable y profesional.
Se trata de un lienzo mural pintado al óleo por Wsell de Guimbarda en el siglo XIX, el tema representado es una alegoría a la primavera, encarnada por la diosa mitológica "Flora".
El equipo de Gaia que se encargó de esta obra, lo primero que vió fue un trozo de tela enrollado, de grandes dimensiones y con una policromía protegida con papel de seda, a través del cual se intuia su debilitad y sus carencias.
La primera actuación realiizada fué eliminar esa protección inicial y volver a protegerla asentando al mismo tiempo

Esta protección inicial que llevaba la obra , al estar mal aplicada le generaba tensiones que deformaban la tela, estaba ocasionando una afección de bacterias por el reverso y al no llevar desfibrados los bordes de los distintos papeles que conforman el comjunto de la protección, estos generaban mas tensión en las uniones con lo que arrancaban el color.

El tejido del lienzo era de trama fina y fabricación industrial que se encontraba, tremendamente sucio, con excrementos de insecto, oxidación de la celulosa que compone la tela, manchas de humedad, restos de ataque de hongos, etc.

La humedad había provocado "la fatiga del tejido"ocasionando la pérdida de elasticidad y con ello su rotura, por lo que eran numerosos los desgarros y rotos así como las grandes lagunas de soporte.

A nivel de preparación nos encontramos con multitud de carencias tanto de esta capa como de la policromía.

Las policromías se encontraban agrietadas y presentaba numerosos repintes que invadían tramos de original y los barnices se encontraban completamente oxidados, generando una tonalidad estremadamente oscura en una obra de tonos pastel con grandiosidad de colorido.

Tras este panorama de deterioros y una vez protejida de nuevo la obra, se procedió con los distintos procesos de restauración.

Paralelamente a la restauración se eleboró un soporte inerte donde aplicar la obra, ya que posteriormente volverá a ser colocado en un techo, para ello se utilizan paneles de nido de abeja unidos con barillas de fibra de vidrio.

La intervención en el reverso consistió en los siguientes procesos:

Limpieza mecánica del reverso con eliminación de deformaciones

Aplicación de parches de seda en desgarros, cortes y rotos.

Reentelado total.

Tras realizar todos los procesos por el reverso se pasó a trabajar el anverso del lienzo.
Los procesos del anverso fuero:

Eliminación de la protección

Limpieza química de las policromías en varias fases.

Aplicación de injertos.

Barnizado provisional.

Estucado de lagunas.

Reintegración cromática.

ALGUNOS DETALLES DE LA OBRA ACABADA.

RESTAURACION DEL TELON DE BOCA DEL TEATRO VICO DE JUMILLA, MURCIA

2010-11-22T03:28:00.000-08:00

Esta obra supuso un reto para todo nuestro equipo de restauradores ya no solo por el hecho de encontrarse en un estado de conservación bastante malo, sino debido al tamaño de dicha obra.
Nos estamos refiriendo a un lienzo que ocupa toda la boca de un escenario, de dimensiones 7,70 x 6,15 cm. Su grado de deterioro nos obligó a tener que trabajarlo en su proropio escenario.

Obra del siglo XIX y cuyo autor es Manuel Sanmiguel Francio.
Debido a su técnica, a la multitud de deterioros que acumulaba y al hecho de presentar grafittis en la parte porterior susceptibles de ser conservados, creemos que la intervención realizadab en esta obra, puede ser de bastante interés.

El lienzo presentaba bastante suciedad y sequedad generalizada, al tiempo que nos encontramos, desgarros, agujeros y cortes generados por la acción humana y por el sistema en el que se encontraba colgado.

Otros deterioros evidentes del soporte estaban generados por el mal almacenamiento de esta obra, habiéndo sido plegada y guardada en una zona de acumulación de humedad, lo que ocasionó la aparción de manchas de humedad y un fuerte ataque biológico.

También se observó el aporte de parches de todo tipo y repintes de una intervención anterior a la nuestra, que generaban tensiones y aportaban mas deterioros de los ya existentes en la obra.

Parches de tela, de papel, de cartón; aplicados con colas o incluso cosidos tanto por el anverso como por el reverso, llegamos a encontrar un parche realizado con madera y unido a la tela a base de chinchetas.

Nos encontramos un 70 % de aportes de repintes de gran grosor que además se encontraban en un estado deplorable presentanmdo levantamientos en un 40 % del color, la acumulación de suciedad se observaba claramente tanto en el lienzo en sí, como en el doblez de la tela con el soporte de madera en el que iva colgada, pudimos encontrar allí dentro hasta confeti.

Así que nos pusimos mabos a la obra para intentar solucionar los problemas que dañaban considerablemente este lienzo.
Inicialmente se realizaros análisis de pigmentos y se hicieron pruebas para determinar los productos que debíamos utilizar en todo momento

Para pasar porteriormente a restaurar esta obra, cuyos procesos es mejor describirlos a través de fotografías.

Limpieza mecánica del anverso de la obra.

Limpieza mecánica del reverso con eliminación de parches

Un dato curioso en le limpieza del reverso fué la eliminación de una mancha azul bajo la cual apareción otro grafitti.

Parcheado provisional con cinta de papel en todos los cortes de la tela.

Eliminación de los bordes cosidos y del bastidor que tenía en la parte superior.

Consolidación de la policromía

Aplicación de nuevos parches.

Preparación de las telas para el reentelado

Este reentelado se relizó con una tela sintética de fibra de vidrio de trama ancha en forma de bandas, que nos permite reforzar el soporte manteniendo la visión de los grafttis aplicados en el reverso y que forma parte de la historia del telón.

Aplicación de nuevos bordes

Aplicación del nuevon sistema de sujección del telón.

Aplicación de injertos por el anverso

Reintegración cromática.

Y como última documentación este es el resultado que se obtuvo

REALMENTE FUE UN PROCESO MUY BONITO

FINALIZA EN GAIA, LA RESTAURACION DE SAN AGUSTIN, REALIZADA POR JOVITA PASTOR

2010-11-18T10:45:00.000-08:00

A continuación os presentamos los últimos procesos de restauración realizados por Jovita Pastor en la imagen de San Agustín. Esta siendo una restauración de extraordinario valor y un

1.- Reintegración de lagunas de policromía en la túnica:

La imagen antes de comenzar el proceso, mostrando las capas de estuco.

Aplicación de las capas de color base:

La túnica terminada:

2.- Realización de la moldura inferior de la peana:
Trazado de un croquis de la parte perdida:

La moldura nueva , ya tallada y colocada en su sitio:

Aplicación de las capas de estuco:

La moldura ya estucada:

Aplicación de las capas de bol de Armenia:

Bruñido del bol:

Aplicación del pan de oro:

La moldura ya dorada, a la espera de ser bruñida:

3.- Restauración de una mano:

La mano, masillada y con un dedo nuevo tallado, a la espera de ser estucada:

La mano ya estucada:

Aplicación de la base de color plano para la posterior igualación por regattino:

Aplicación de las capas de regattino:

Las manos ya terminadas:

4.- Restauración del cinturón:

Tallado y ajuste de la pieza nueva:

Estucado de la pieza:

Dorado y policromado de la pieza:

Reintegración al regattino del manto por detrás:

GAIA RESTAURA UN INTERESANTE PORTON, EN LA CALLE ENCOLOM DE VALENCIA

2010-11-09T02:15:00.000-08:00

Duante el mes de septiembre, Gaia ha realizado la restauración y recuperación de un portón del S.XIX, ubicado en una finca en proceso de rehabilitación en la calle En Colom de Valencia. El proceso ha sido realizado por David Oriol, uno de los profesores de la escuela y el resultado ha sido muy satisfactorio. la puerta se encontrab cubierta con tres capas de pintura, la última de las cuales se aplicó reciéntemente. Esto ha hecho muy dificil y costoso el proceso de recuperación de la madera, que al final ha quedado en perfecto estado. Tras la eliminación de la pintura y el saneado de la madera, se le ha aplicado tres capas de acabado final en laca lasur de alta resistencia a la abrasión y el roce, especial para exteriores. Esta laca cuenta además con un elevado porcentaje de protección ante los rayos ultravioletas.

La puerta antes de iniciar el proceso:

Vista de la puerta durante el proceso de eliminación de la pintura:

La puerta ya terminada:

En esta imagen se aprecia el grosor de la capa de pintura:

GAIA RESTAURA UNAS INTERESANTES PINTURAS MURALES EN VALENCIA

2010-09-13T01:29:00.000-07:00

ESTAN UBICADAS EN EL ZAGUAN DE UNA FINCA EN LA CALLE LAURIA, Nº 8 , DE VALENCIA. FUERON EJECUTADAS EN LOS AÑOS 30

Gaia ha concluido este verano la restauración de un techo pintado con un conjunto alegórico, en el muy atractivo estilo "decó", que floreció en Valencia entre los años 20 y 30 del siglo XX. Las pinturas tienen gran calidad y tras el proceso de restauración han recuperado todo colorido original. Gracias a la limpieza realizada se ha podido descubrir que fueron realizadas por Artur Ballester, pintor muy activo en esta época. La técnica empleada fue el óleo sobre lienzo adherido al techo. las pinturas presentaban problemas de desprendimientos, hongos, presencia de sales y un gran oscurecimiento por diversas causas.

A continuación os mostramos diversas fases del proceso de restauración.

El techo de unas dimensiones aproximadas de 400 x 520 cm, antes de comenzar el proceso de intervención. Observese el aspecto completamente oscurecido y apagado que presenta la película pictórica:

Fue necesario consolidar diversas zonas, donde el lienzo y la película pictórica se habían desprendido del techo.

Desinsección de diversas zonas que presentaban hongos:

Vista del proceso de limpieza: los recuadros blancos son las catas efectuadas para comprobar el grado de suciedad y los repintes efectuados.

El sistema de limpieza fue fisico-químico, aplicándose los productos escogidos, mediante hisopos de algodón. Véase el nivel de suciedad recogido en el algodón.

La firma del autor, Arturo Ballester, a mitad del proceso de limpieza.

Otra vista de los procesos de limpieza, muy espectaculares en resultados:

Vista de diversas zonas una vez concluida la restauración. Compruebese la gran riqueza de colorido presente:

ESTUPENDA RESTAURACION DE LA ESCULTURA DE SAN AGUSTÍN REALIZADA POR LA ALUMNA JOVITA PASTOR SUAREZ

2010-06-18T03:29:00.000-07:00

En las siguientes imágenes apreciaremos dos procesos realizados en la escultura de San Agustín perteneciente a los Hermanos Menores Capuchinos de Valencia y restaurada por Jovita en Gaia.

El primer proceso es, la reproducción en madera de elementos de talla perdidos:

REPRODUCCIÓN DE LOS DEDOS EN PLASTILINA, PARA DETERMINAR LA FORMA DE LOS MISMOS.

CON EL MODELO DE PLASTILINA, SE REALIZA LA TALLA EN MADERA QUE POSTERIORMENTE SE ENCOLARÁ A LA MANO, CON MECHONES DE REFUERZO PARA LA UNIÓN.

OTRO PROCESO ES LA CONSOLIDACIÓN Y REPRODUCCIÓN DEL MANTO DEL SANTO, COMPLETAMENTE COMIDO POR EL INSECTO XILÓFAGO.

APLICACIÓN DE INJERTOS DE MADERA DE BALSA PARA RELLENO DE FALTANTES DE MADERA.

POSTERIOR APLICACIÓN DE PASTA DE MADERA PARA UNIFICAR LAS FORMAS.

COMO SE PUEDE APRECIAR EN LAS IMÁGENES EL TRABAJO DE TALLA Y SU ACOPLE AL ORIGINAL ES PROFESIONALMENTE INTACHABLE.

2010-06-09T02:56:00.001-07:00

El lunes 7 de junio de 2010, llegó a los talleres de Gaia, la imagen de la Virgen del Rosario de Albatera (Alicante).
Se trata de una imagen en madera tallada, dorada y policromada, realizada en el siglo XX.
La pieza aparentemente se encuentra en buen estado de conservación, pero esto es así, si no tenemos en cuenta la nueva repolicromía aplicada sobre el original de la obra.
Repolicromía basta, de color subido de tono y con escedente de brillos.

Gracias a la preocupación y al saber hacer de personas que entendiendo de arte quieren conservar lo autentico y original de esta imagen, la obra ha sido puesta en nuestras manos para eliminar de ella las multiples capas aplicadas por encima y rescatar la belleza que siempre ha tenido esta Virgen.

GAIA RESTAURA LA IMAGEN DE LA VIRGEN INMACULADA DE CASINOS

2010-05-27T09:58:00.000-07:00

Tras más de 4 meses de meticuloso trabajo, se ha concluido en los talleres de Gaia el proceso de restaurción de una esplendida escultura: la Virgen Inmaculada de Casinos (Valencia). Esta imagen está exquisitamente trabajada y es una de las más notables obras de imaginería reciente que se han restaurado en Gaia.

Está realizada en el siglo XX guardando el esquema clásico de composición, talla y decoración pictórica.
Se encuentra tallada en madera autoctona de Valencia, con estucos clásicos de sulfato cálcico o yeso mate y con lámina de oro y plata fina aplicados con la técnica tradicional de dorado al agua.
En las zonas de aplicación de plata, esta va protegida con una corla de goma laca simulando el oro fino.

La imagen erguida sobre el orbe, cierra su composición en la zona inferior con ángeles y querubines que rodean la estrecha curva de una luna creciente.

Esta pieza llegó a nuestras manos en un estado de conservación bastante deficiente, cuyas alteraciones en su gran mayoría, estaban ocasionadas por problemas de humedad.

Lo que mas nos preocupó desde un principio fué la inestabilidad de las policromías por los graves levantamientos que presentaba y las grietas que sufría la estructura de la obra.

A continuación pasaremos a describir mediante imágenes los procesos mas importantes llevados a cabo en la restauración de esta imagen.

CONSOLIDACIÓN.

REPOSICIÓN DE DEDOS FALTANTES.

SELLADO DE GRIETAS.

LIMPIEZA QUÍMICA DE POLICROMÍAS.

ESTUCADO DE LAGUNAS.

PLATEADO DE ZONAS PERDIDAS

APLICACIÓN DE CORLAS.

Por último os ponemos varias fotografías del antes y el despues de la intervención

ANTES

DESPUES

ANTES

DESPUES

ANTES

DESPUES

ANTES

DESPUES

PROCESO DE DESMONTAJE Y MONTAJE DEL RETABLO DE LA PATRONA DE GANDIA EN LA COLEGIATA DE ESTA CIUDAD

2010-02-17T04:52:00.000-08:00

Contratada por las empresas COMSA y Antique, Gaia ha concluido el complicado proceso de desmontaje y montaje del retablo de la Virgen patrona de Gandía. Este se hallaba emplazado en una capilla lateral de la Colegiata de Gandía. La pared del fondo de dicha capilla, de reciente construcción, iba a ser derribada para poder emplear esa zona como puerta de acceso de los materiales y andamiajes necesarios para la rehabilitación de todo el interior del templo. De esta manera se evitaba la introducción de los mismos por las puertas monumentales de la iglesia, con el consiguiente riesgo de accidentes y deterioros posibles. Pero paso previo indispensable era el desmontaje, protección, sellado y traslado de las piezas del retablo a un lugar seguro durante todo el proceso de rehabilitación del templo. Una vez concluido éste, se procedió a volver a montar el retablo en una capilla de la Colegiata.

El retablo era de elaboración relativamente reciente, siendo lo más complicado de todo el proceso el desmontaje de una gran puerta de cristal (con un peso aproximado de 200 kilos), de gran fragilidad y complejidad de manipulación. Para ello fue necesario el empleo de una carretilla elevadora, que con mil precauciones logró por fin desmontar y bajar la puerta.

En esta foto se pued ever el retablo antes de comenzar el proceso. Tiene una altura de 7 metros por un ancho de 4 metros. Estaba todo elaborado en madera tallada y dorada al agua con oro fino de primera calidad:

El retablo con el andamiaje ya colocado, preparado para iniciar el proceso:

El desmontaje del retablo se realizó de arriba a abajo. Las primeras piezas que se desmontaron fueron los remates y el ático, que aparece aquí en proceso de embalaje y numeración:

El retablo, parcialmente desmontado:

Diversas piezas del retablo, en procesode embalaje y numeración:

Trabajos de fijación y colocación de anclajes para bajar la puerta de cristal. Dado el gran peso(200kg)y tamaño de la misma, esta era la operación más delicada de todo el proceso.

Con la puerta de cristal ya retirada, solo queda retirar la hornacina, que se bajó entera con la ayuda de la carretilla elevadora.

Vista del croquis de despiece realizado en el retablo:

Dado que la ubicación en la nueva capilla presentaba una holgura mayor que en la original y el retablo tenia cierto movimiento, se ancló a las paredes laterales mediante escuadras y puntales, para dejarlo inmovilizado. En total se hicieron seis puntos de anclaje.

El retablo, ya completamente montado y fijado a la pared, en su nueva ubicación:

GAIA RESCATA LAS CARPINTERIAS EXTERIORES DE UNA FINCA EN VALENCIA

2010-02-12T05:10:00.003-08:00

Gaia ha concluido los trabajos de restauración de las ventanas y contraventanas de una finca en rehabilitación en Valencia. Se trata de una pequeña edificación de cuatro alturas, construida a mediados del S. XIX, ubicada en la calle Bolsería 2. Las carpinterías presentaban un estado lamentable, con todos los deterioros habituales de este tipo de obras: degradaciones por exposición al exterior, carcoma, deterioros estructurales, barnizados inadecuados, etc...

Se ha llevado a cabo un trabajo muy respetuoso, que ha permitido recuperar toda la carpintería original de mobila, permitiendo además la colocación de cristalería doble en todas las ventanas.

A continuación se puede ver diversas fases del proceso:

La finca antes de iniciarse el proceso de restauración de las ventanas:

Se puede apreciar el estado general de la madera en sus zonas más expuestas:

A menudo al deterioro original de la madera se le añaden los generados por la propia obra:

Una vez realizados los procesos de limpieza y eliminación de viejos acabados se pasa a la consolidación estructural y la reposición de faltantes, sellado de grietas, inserción de injertos, etc... Solo entonces se pueden comenzar a aplicar las nuevas capas de acabado.

Vista de una contraventana con dos capas de acabado. En total se aplicaron cuatro capas, climando entre cada una de ellas.

Vista de otra contraventana, casi terminada:

COMO SE RESTAURA UNA PINTURA SOBRE LIENZO

2010-01-20T10:17:00.000-08:00

En el taller de restauración de Gaia se acaba de terminar la restauración de un importante cuadro perteneciente al Museo de Bellas Artes de Murcia. A continuación os exponemos todas las fases del proceso comentadas, para que podáis disfrutar del proceso paso a paso. La obra que se va a restaurar es una pintura al óleo sobre lienzo, realizado en el S. XVIII. Es un retrato de buena calidad, de un hombre de avanzada edad.

Aquí vemos la primera fotografía que se realiza, que es la inicial frontal. En ella se nos muestra el estado de la obra antes de comenzar la intervención. En esta fotografía junto con otras de detalle, podemos ver todos los deterioros que presenta el cuadro.

Dentro de la batería de pruebas que siempre se realizan a una pintura, nunca falta una fotografía con luz ultravioleta. Nos da datos sobre el tipo de barniz presente en la pintura así como los repintes que puede tener. Estos aparecen como manchas oscuras opacas sobre el dibujo de la pintura, muy fáciles de identificar en esta imagen.

El lienzo presentaba un antiguo reentelado, pero en muy mal estado. Debido a ello se tomó la decisión de retirarlo cuidadosamente y sustituirlo por uno nuevo. Podemos ver como se encuentra muy manchado y con una abundantísima presencia de rastros de hongos y humedades que afectan muy negativamente al lienzo original.

En esta esta imagen vemos como se está procediendo a la retirada del viejo reentelado.

Proceso de eliminación de suciedad y restos del adhesivo del reentelado anterior. Este debe de desaparecer completamente de cara a la perfecta unión de la nueva tela de refuerzo.

Vemos el lienzo con la limpieza del reverso completamente terminada. Podemos proceder ya a aplicar el nuevo reentelado.

Proceso de refuerzo y unión de roturas mediante delicados parches de holitex que nos aseguran las uniones entre los bordes de las mismas.

Aquí podemos ver un injerto de fibra de vidrio colocado en una zona necesitada de un especial refuerzo.

Reentelado del lienzo: cuando la tela original, por su proceso de envejecimiento y oxidacióbn es incapaz de seguir haciendo su función de soporte, es necesario reforzarla. Esto se logra mediante un proceso de reentelado. Consiste en la adhesión de una tela nueva de lino o sintética (según convenga)al lienzo original. El reentelado puede ser de bordes, parcial o total, como es en este caso. El tipo de adhesivo empleado también puede variar mucho según la snecesidades. Se puede emlear desde los más tradicionales a base de colas animales y harina(gacha, hoy ya casi en deshuso)a los modernos adeshivos sintéticos (Beva, Acryl, etc...)

Limpieza de barnices oxidados: todas las pinturas al óleo necesitan ser barnizadas. El barniz las protege de agresiones y deterioros (polvo, manchas, etc..). Pero a su vez sufre una oxidación y un amarilleamiento por envejecimiento que es inevitable. Por eso periódicamente las capas de barniz deben de ser renovadas. Para eliminar las capas viejas se procede por medio de delicadas mezclas de disolventes y otros productos específicos. Esta operación es la más compleja de todas, ya que una imprudencia conlleva el riesgo de perder pintura original. Se procede siempre con extrema cautela y respetando el criterio de que es mejor no llegar a un nivel excesivo de limpieza, que sobrepasarlo y arriesgarse a perder película pictórica.

Vemos un ejemplo de reintegración de una zona perdida. Se trata de la misma zona de la barbilla que podemos ver completamente perdida en la foto anterior. En este caso la reintegración se ha realizado por medio de la técnica del puntillismo. Esta procedimiento es muy minucioso y lento, pero permite un ajuste perfecto de las zonas originales con las reintegradas, a la vez que mantiene una adecuada legibilidad de la intervención.

Aquí podéis ver la obra ya terminada. Se ha procedido a su barnizado final. Este siempre se aplica en varias capas, combinando acabados satinados y mates. Nunca brillantes, ya que el brillo dificultaría la visión final de la obra.

GAIA RESTAURA EL PORTON DE LA IGLESIA DE SAN JOSE DE LA MONTAÑA

2010-01-08T04:41:00.000-08:00

Gaia ha realizado a lo largo del mes de Diciembre la restauración de las puertas de acceso a la Iglesia del Colegio de San José de la Montaña, en Valencia. Estas son de grandes dimensiones y constan de una estructura de madera de mobila, sobre las que va una chapa de latón, con un delicado trabajo de cincelado y burilado.

Las puertas se encontraban en mal estado, tanto en las zonas de madera como la chapa de latón, que pese a haber sido tratada recientemente, presentaba un aspecto deteriorado y con inicios de corrosión en algunas zonas.

Aspecto de la chapa de latón antes de iniciar el tratamiento.

Trabajos de limpieza de la superficie de madera

La superficie de latón, una vez trabajada y restaurada.

Vista general de las puertas una vez acabadas:

CONCLUYEN LOS TRABAJOS DE RESTAURACION DE LAS TECHUMBRES DE LA ERMITA DE LA ROGATIVA EN MORATALLA (MURCIA)

2009-10-27T04:24:00.000-07:00

Tras cuatro semanas de trabajo, han quedado concluidos los trabajos de restauración de la techumbres exteriores de la Ermita de la Rogativa, en Moratalla, Murcia. Estos han sido realizados por un equipo de trabajo de Gaia. En esta primera fase se han realizado dos tramos completos. Para el año que viene se espera poder concluir la restauración completa de la misma. A continuación os mostramos unas fotos del acabado final de las mismas.

PROCESO DE RESTAURACION DE LA VIRGEN DE LA ERMITA DE LA ROGATIVA DE MORATALLA

2009-09-23T10:54:00.000-07:00

A continuación ofrecemos unas imágenes del proceso de restauración que se está finalizando en estos momentos, de la Virgen de la Ermita de la Rogativa, en Moratalla.

Detalle del rostro de la Virgen con los deterioros iniciales.

Vista frontal de la imagen durante el proceso de estucado.

Detalle del rostro durante el proceso de reintegración del estuco.

Vista frontal de la Virgen con la reintegración muy adelantado

Aquí os mostramos la imagen terminada después de ser depositada en la ermita de la Casa del Cristo de Moratalla, tras un húmedo viaje (el traslado se realizó en plena gota fría de septiembre).

GAIA RESTAURA LA TECHUMBRE DE LA ERMITA DE LA ROGATIVA EN MORATALLA, MURCIA

2009-09-21T01:35:00.000-07:00

EL TRABAJO LO ESTA REALIZANDO EL AREA DE RESTAURACION DE MADERA DE GAIA

Durante todo este mes de septiembre se está procediendo a la restauración de la techumbre de madera de las cubiertas exteriores de la Ermita de la Rogativa, en Moratalla (Murcia). Esta ermita se encuentra enclavada en un paraje espectacular, de gran belleza pero a más de 1.500 metros de altitud, por lo que hay que trabajar en estos meses de verano, ya que en otoño e invierno, el frío es extremo.

Los trabajos están consistiendo en la aplicación de tratamiento antixilófagos, la eliminacíón de acabados anteriores, consolidación de la madera, relleno y nivelado de grietas y aplicación del acabado final.

Paralelamente se está realizando también por Gaia la restauración de las pinturas murales del interior, así como de la Virgen de la Rogativa, pero esta última en el taller de Gaia en Valencia.

todas estas obras están subvencionadas por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales de la CARM, con cargo a las subvenciones para restauración de Bienes Inmuebles del año 2008

RESTAURACIÓN DEL TRONO PROCESIONAL DE SAN ROQUE

2009-07-31T02:57:00.000-07:00

Esta obra pertenece a la Ermita de San Roque situada en el término municipal de Casinos.

De formas sencillas, pero bonita composición y marmoleados, supone una encantadora obra en la que va implícito el sentir de un pueblo.

1- Estado inicial de la obra, en un principio carente de oro y dañada por roces y grietas que provocan la ruptura y la pérdida del color y de imprimaciones.

2- Tras realizar la limpieza de la obra el siguiente proceso consiste en estucarla.

3- Posteriormente se realiza el embolado de la obra para poder aplicar la lámina de oro fino.

4- En la imagen inferior apreciamos el cuerpo central del trono acabado de restaurar y dorar.

5- En esta imagen observamos las bases de las lámparas que porta el trono en sus cuatro esquinas, una vez finalizada su intervención.

PROCESO DE RESTAURACIÓN Y DORADO DEL TRONO PROCESIONAL DE SANTA BÁRBARA

2009-07-31T01:27:00.000-07:00

Este trono pertenece a la Iglesia Parroquial de Santa Bárbara de Casinos

1- Estado inicial del trono. Principalmente la obra se encontraba completamente oxidada, con repintes de purpurina y pérdida del burilado.

2- Saneado de la obra: Eliminación de todo el dorado en mal estado que presentaba el trono inicialmente.

3- Esta imagen nos presenta el estucado general realizado en la obra antes de dorar.

4- Posteriormente a la aplicación del estuco, se trabajaron los dibujos que presentaba la obra, estos tuvieron que ser reconstruidos con programas informáticos.

5- Tras el burilado , comienza el proceso de aplicación de lámina de oro fina.

6- En las tres imágenes siguientes se puede apreciar el resultado del oro después de ser aplicado. Observamos el juego realizado con el bruñido, como nos va generando las luces y sombras de las diferentes tallas con la combinación de mates y brillos.

7- En la imagen superior apreciamos el resultado final del dorado, en la zona de los dibujos.
La foto inferior nos presenta el trono con el dorado casi completado. Con este trabajo se ha podido rescatar una obra de gran presencia artistica y un gran trabajo de talla.

GALERIA DE OBRAS RESTAURADAS POR GAIA

HAY QUE LLEVAR CUIDADO CON LO QUE SE TIRA A LA BASURA

RESTAURACION DE DOS PRECIOSOS LIENZOS PERTENECIENTES A UNA COLECCION PARTICULAR

RESTAURACION DE LAS CUATRO PECHINAS DE LA CAPILLA DEL CRISTO DE LA FE DE LA IGLESIA DE SANTA MONICA (VALENCIA)

FINALIZAN LOS TRABAJOS DE RECUPERACIÓN DE LA CANCELA DE LA COLEGIATA DE GANDÍA

RESTAURACIÓN DE UN RELOJ DE PIE DEL SIGLO XIX

RESTAURACIÓN DE UN PÚLPITO METÁLICO PERTENECIENTE A LA IGLESIA DEL SALVADOR DE CARAVACA DE LA CRUZ, MURCIA.

RESTAURACION DE SAN JOSÉ, DEL PALMAR (MURCIA)

ENCOLADO ENSAMBLES DESPEGADOS ENCOLADO DEDOS

﻿

CHULETEADO DE GRIETAS

¿MILAGRO O CIENCIA?

PRECIOSA RECUPERACION DE UNA GRAN PIEZA

BONITA EXPERIENCIA EN JUMILLA

RESTAURACION DEL LIENZO WSELL DE GUIMBARDA

RESTAURACION DEL TELON DE BOCA DEL TEATRO VICO DE JUMILLA, MURCIA

FINALIZA EN GAIA, LA RESTAURACION DE SAN AGUSTIN, REALIZADA POR JOVITA PASTOR

GAIA RESTAURA UN INTERESANTE PORTON, EN LA CALLE ENCOLOM DE VALENCIA

GAIA RESTAURA UNAS INTERESANTES PINTURAS MURALES EN VALENCIA

ESTUPENDA RESTAURACION DE LA ESCULTURA DE SAN AGUSTÍN REALIZADA POR LA ALUMNA JOVITA PASTOR SUAREZ

GAIA RESTAURA LA IMAGEN DE LA VIRGEN INMACULADA DE CASINOS

PROCESO DE DESMONTAJE Y MONTAJE DEL RETABLO DE LA PATRONA DE GANDIA EN LA COLEGIATA DE ESTA CIUDAD

GAIA RESCATA LAS CARPINTERIAS EXTERIORES DE UNA FINCA EN VALENCIA

COMO SE RESTAURA UNA PINTURA SOBRE LIENZO

GAIA RESTAURA EL PORTON DE LA IGLESIA DE SAN JOSE DE LA MONTAÑA

CONCLUYEN LOS TRABAJOS DE RESTAURACION DE LAS TECHUMBRES DE LA ERMITA DE LA ROGATIVA EN MORATALLA (MURCIA)

PROCESO DE RESTAURACION DE LA VIRGEN DE LA ERMITA DE LA ROGATIVA DE MORATALLA

GAIA RESTAURA LA TECHUMBRE DE LA ERMITA DE LA ROGATIVA EN MORATALLA, MURCIA

RESTAURACIÓN DEL TRONO PROCESIONAL DE SAN ROQUE

PROCESO DE RESTAURACIÓN Y DORADO DEL TRONO PROCESIONAL DE SANTA BÁRBARA

ENCOLADO ENSAMBLES DESPEGADOS

ENCOLADO DEDOS